by Ugo La Pietra
Oggi essere ARTIGIANI VISIONARI significa possedere la sensibilità di realizzare progetti e prodotti che si inseriscono nel nostro contesto abitativo rallentando e non accelerando i nostri ritmi vitali e che sono in grado di regalarci i valori del silenzio e della luce, salvaguardando allo stesso tempo i valori dell’estetica, della funzionalità e della moralità. “Una ricerca artigianale nella quale Piero Monitillo mira a fare recuperare all’interno dello spazio vitale abitativo di ognuno di noi i valori della natura attraverso gli oggetti in pietra, nel totale rispetto dell’ambiente e con un utilizzo intelligente della tecnologia. Progettare spazi e manufatti adoperando tecnologie innovative significa poter superare i limiti ed i confini fisici e mentali degli spazi chiusi, lasciando che l’ambiente naturale sia percepito e vissuto come spazio familiare.”
Piacere di conoscerti
Il gruppo di lavoro che ha contribuito alla nascita del progetto SILOS
Pietro Monitillo, figlio di Artigiano del settore litico, formatosi nell' azienda di famiglia trasforma la pietra naturale in oggetti d’arredamento attraverso il design. Ha conseguito una formazione in ambito tecnico e manageriale che lo ha condotto ad una evoluzione da Artigiano a Designer. Socio ADI ( ASSOCIAZIONE DEL DISEGNO INDUSTRIALE) dal 2014, oggi con il progetto SILOS Visionary Craftsmen si propone al pubblico come start up innovativa, investendo nel connubio delle tradizioni ( il nostro know how ) con la nuova cultura del digitale (competitività ) per rendere attraente il lavoro artigiano agli occhi dei giovanissimi. Sposa il concetto di natura Urbana in quanto solo attraverso la natura possiamo imparare a generare bellezza e rispettarla.
VISITA IL SITO DI PIERO MONITILLO
Artista, architetto, designer. Vive e lavora a Milano. Si è sempre dichiarato “ricercatore” nelle arti visive e nella comunicazione. Ha sviluppato dall’inizio egli anni Sessanta un percorso di ricerca rielaborando nuovi rapporti tra l’individuo e l’ambiente.
Ha comunicato le sue ricerche attraverso molte mostre in Italia e all’estero. Ha curato diverse esposizioni alla Triennale di Milano, Biennale di Venezia, Museo d’Arte Contemporanea di Lione, Museo FRAC di Orléans, Museo delle Ceramiche di Faenza, Fondazione Ragghianti di Lucca.
Ha vinto il Compasso d’Oro per la Ricerca nel 1979 e il Compasso d’Oro per la Carriera nel 2016.
Le sue esperienze di ricerca nell’arte, nell’architettura e nel design lo hanno portato a sviluppare temi come “La casa telematica” (MoMA di New York, 1972 – Fiera di Milano, 1983), “Rapporto tra Spazio reale e Spazio virtuale” (Triennale di Milano 1979, 1992), “La casa neoeclettica” (Abitare il Tempo, 1990), “Cultura Balneare” (Centro Culturale Cattolica, 1985/95).
Ha sempre sostenuto con opere, ricerche, scritti e didattica un progetto carico di significati, per un “design territoriale” contro il design internazionalista.
Ha comunicato le sue ricerche attraverso molte mostre in Italia e all’estero. Ha curato diverse esposizioni alla Triennale di Milano, Biennale di Venezia, Museo d’Arte Contemporanea di Lione, Museo FRAC di Orléans, Museo delle Ceramiche di Faenza, Fondazione Ragghianti di Lucca.
Ha vinto il Compasso d’Oro per la Ricerca nel 1979 e il Compasso d’Oro per la Carriera nel 2016.
Le sue esperienze di ricerca nell’arte, nell’architettura e nel design lo hanno portato a sviluppare temi come “La casa telematica” (MoMA di New York, 1972 – Fiera di Milano, 1983), “Rapporto tra Spazio reale e Spazio virtuale” (Triennale di Milano 1979, 1992), “La casa neoeclettica” (Abitare il Tempo, 1990), “Cultura Balneare” (Centro Culturale Cattolica, 1985/95).
Ha sempre sostenuto con opere, ricerche, scritti e didattica un progetto carico di significati, per un “design territoriale” contro il design internazionalista.
VISITA IL SITO DI UGO LA PIETRA
Roberto Marcatti, nato a Milano si laurea in Architettura al Politecnico di Milano. Svolge attività didattica e di ricerca in Italia e all’estero. Ha fatto parte del Gruppo ZEUS. Ha vinto numerosi premi di architettura e design, tra cui tre Menzioni d’Onore al Compasso d’Oro nel 2011;2014;2020, e sette Premi al Green Dot Awards a Los Angeles: 2 Awards nel 2008; 1 Awards nel 2011; 4 Awards nel 2012. Nel 2021 assegnano alla coppia il Premio Mercatino del Gusto a Maglie (LE) come Ambasciatori della Cultura Pugliese. Sempre nel 2021 dedicano una mostra personale al Museo dell’Arte Vetraria ad Altare (SV) dal titolo In water-In design/Sete di conoscenza-Sete di sopravvivenza . E ’ socio fondatore dell’Associazione No Profit H2O. E’ stato Presidente ADI della Delegazione Puglia e Basilicata dal 2015 al 2020 Ha scritto: Parola di designer con Paolo Frello (Abitare-Segesta, Milano 1994); Design: Pensieri e Parole (De Lettera Editore, Milano 2005); H2O nuovi scenari per la sopravvivenza (Cusl, Milano 2006); Frasario per giovane designer ovvero per ragazzo di belle speranze, in cerca di lavoro anche gratis (Robin Edizioni, Roma 2008). Con Cintya Concari ha scritto: AQUATECTURE (H2O Edizioni, Milano 2011); AcquadueO (H2O Edizioni, Milano 2012 Milano); Idee in volo (H2O Edizioni, Milano 2016), Alessandro Guerriero: al diavolo Alchimia! (H2O Edizioni, Milano 2017); Modulor o Algoritmo? (H2O Edizioni, Milano 2019); 50K-Il caleidoscopio di Kubico (H2O Edizioni, Milano 2021); A tavola con Gio Ponti. Gli angeli apparecchiano (Sfera Edizioni, Bari 2022)
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Nata a Mogadiscio (Somalia), si laurea in giurisprudenza all’Università di Genova. E' Presidente dell'Associazione No Profit H2O nuovi scenari per la sopravvivenza impegnata a promuovere Artista, architetto, designer. Vive e lavora a Milano. la cultura del progetto in Italia e all'estero Si è sempre dichiarato “ricercatore” nelle arti visive per la salvaguardia e il risparmio della Ha sviluppato dall’inizio degli risorsa e nella acqua. comunicazione. Curatrice di mostre, tiene conferenze, rielaborando seminari anni e Sessanta workshop un internazionali percorso di ricerca sulla necessità di nuovi rapporti tra l’individuo e l’ambiente. un design dedicato al sociale, alla sostenibilità e al Ha comunicato le sue ricerche attraverso molte riciclo mostre dei in materiali Italia e e al all’estero. rispetto Ha curato delle etnie. E' diverse responsabile esposizioni della alla sezione Triennale di Itinerari Milano, di Biennale di Architettura del portale Venezia, internazionale Museo d’Arte Contemporanea di Lione, www.floornature.com di Museo FRAC di Orléans, Museo delle Ceramiche proprietà del comparto produttivo ceramico italiano. Dal di 2005 Faenza, al 2010 Fondazione ha fatto Ragghianti parte di Lucca. del Comitato Ha vinto il Compasso d’Oro per la Ricerca nel 1979 Direttivo dell'Associazione per il Policlinico di Milano e il Compasso d’Oro per la Carriera nel 2016. curando Le sue la esperienze parte editoriale di ricerca e di promozione degli nell’arte, nell’architettura eventi e nel con design un lo focus hanno dedicato portato a sviluppare temi alla sostenibilità York, all'internocome “Ladellecasastrutturetelematica”ospedaliere.(MoMA di NewHa curato progetti 1972 – per Fiera un di turismo Milano, 1983), “Rapporto tra Spazio alternativo finalizzati a reportage reale e sulle Spazio minoranze virtuale” etniche (Triennale in di particolare Milano il 1979, 1992), “La casa neoeclettica” (Abitare il Tempo, mondo del Nord America e degli stati americani del 1990), “Cultura Balneare” (Centro Culturale sud per riviste del settore turistico. Scrive per Cattolica, 1985/95). Ha sempre sostenuto con opere, testate ricerche, di architettura scritti e e didattica design.
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Studio SM5 nasce nel 2004.
Oggi si configura come un network di creativi con competenze nel product design, exhibit design, graphic design, copywriting, fotografia e video.
Grazie a questa peculiarità, da sempre studio SM5 collabora con numerose aziende Italiane, istituzioni, enti pubblici e privati con il ruolo di art direction, curando pertanto non solo la comunicazione interna ed esterna – brochure, cataloghi, pubblicità, web – ma operando anche nell’ambito dell’exhibit e del product design.
Team:
Stefano Roscini _ interior ed industrial design
Fulvio De Nitto _ interior ed industrial design
Sara Palumbo _ graphic and visual designer
Andrea Sale _ graphic design
Oggi si configura come un network di creativi con competenze nel product design, exhibit design, graphic design, copywriting, fotografia e video.
Grazie a questa peculiarità, da sempre studio SM5 collabora con numerose aziende Italiane, istituzioni, enti pubblici e privati con il ruolo di art direction, curando pertanto non solo la comunicazione interna ed esterna – brochure, cataloghi, pubblicità, web – ma operando anche nell’ambito dell’exhibit e del product design.
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Stefano Roscini _ interior ed industrial design
Fulvio De Nitto _ interior ed industrial design
Sara Palumbo _ graphic and visual designer
Andrea Sale _ graphic design
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L’ESCLUSIVITà DI UN PROGETTO
I Servizi
Qualsiasi siano le esigenze progettuali, le nostre creazioni possono essere personalizzate in misure, forme e colori.
Know - How
UNA RICERCA ARTIGIANALE
Una ricerca artigianale visionaria nella quale Pietro Monitillo, attraverso l’uso sapiente della pietra naturale declina lo spazio interno con quello esterno attraverso una serie di prodotti di design.
TECNOLOGIE INNOVATIVE
Adoperare tecnologie innovative significa poter superare i limiti ed i confini degli spazi chiusi, lasciando che l’ambiente naturale sia vissuto come spazio familiare, stimolo all’autonomia e generatore di cambiamenti.
START UP
Investiamo nel connubio delle tradizioni con la nuova cultura del digitale per rendere attraente il lavoro artigiano agli occhi dei giovanissimi. Attraverso la natura possiamo imparare a generare bellezza.
DESIGN, ARCHITETTURA E DECORAZIONE
CON LA PIETRA PUGLIESE
siamo specializzati nel trattare artigianalmente tutte le pietre provenienti dai principali bacini di estrazione pugliesi di Apricena (FG), Trani (BAT), Ostuni (BR) e Lecce (LE)